【2026年上半期】面白かったホラー作品ランキングベスト20！

この作品を一言でいうと

幻想文学の美しさとホラーの不穏さを、端正な文章で同時に味わわせる抒情派ホラー短編集。

美しい言葉の向こうで、現実の輪郭が歪み出す

高原英理の怖さは、血や絶叫で押してくるタイプと少し違う。もっと優雅で、もっと嫌な方向から来る。

整った文章を読んでいるはずなのに、いつの間にか足元の現実が薄くなっている感覚。そこが怖い。文章が美しいぶん、そこに混じる異物の冷たさがよく見えてしまうのだ。

『町の底』では、見慣れた都市の下に別の層が口を開ける。『呪い田』では、田や土や水といった身近な風景が、土地に染みついた執念を帯びる。『影女抄』では、耽美と猟奇が絡み、人間の欲望そのものが怪異の形を取っていく。

この短編集で印象に残るのは、怪異が遠い場所から来る感じが薄いことだ。むしろ、人間の内側や、町の隅や、家族の記憶に最初から潜んでいたものが、ふと姿を見せる。

美しさと不快さが同じ器に入っていて、読後には、きれいな布の裏に触れてはいけない染みを見つけたような感覚が残る。

優雅な文体の奥で、土地と欲望と記憶がじっと腐っている、その底冷えこそ高原英理の怖さだ。

抒情的恐怖群 (河出文庫)

著:高原英理

ポチップ

悠木四季

土地、都市、身体、欲望といった要素が、怪異の形を借りて浮かび上がるところが鋭い。

【2位】餅屋蛾『ダクダデイラ』

餅屋蛾『ダクダデイラ』

この作品を一言でいうと

ネットの怪文書が持つ不快な生々しさを、呪物めいた本の形にしたモキュメンタリーホラー。

怖い文章は、きれいに意味が通らない

ネットで妙な文章を見つけたときの、あの嫌な感じがある。

誤字だらけで、話も飛んでいて、誰に向けて書かれたのかも分からない。なのに、なぜか目を離しづらい。餅屋蛾『ダクダデイラ』は、その感覚をそのまま本に閉じ込めたような一冊である。

病院のクチコミ、儀式の手順、意味の崩れた投稿、スマホ画面に紛れ込む異物。収録される文章は、どれもちゃんとした怪談として整えられていない。むしろ、その崩れ方が怖い。説明されない部分、削除された気配、書き手の体温だけが残った文面。そこから、怪異がぬるっと顔を出す。

『日本で一番クチコミの悪い病院』のように、日常的なネット文化と病院ホラーが結びつく話もあれば、『濁唾濔蓏』のように、儀式と夢と蛾がぐちゃりと混ざる話もある。形式がバラバラだからこそ、インターネットそのものの雑多な暗がりが見えてくるのだ。

しかも怖いのは、怪異の正体をひとつにまとめて安心させてくれないところである。原因を突き止め、名前をつけ、封じる。そういう整理の快感よりも、次のページ、次のリンク、次の画面へ感染していくような不安が強い。

レビュー欄、古いログ、意味の崩れた投稿。そういうネットの端にある不穏さを、ここまで嫌な手触りで小説にしているのが本当に素晴らしい。

ダクダデイラ

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

近年のモキュメンタリーホラーの盛り上がりはすさまじいが、『ダクダデイラ』はその中でも頭ひとつ抜きん出て面白かった。

【3位】夜馬裕『飯沼一家に謝罪します』

夜馬裕『飯沼一家に謝罪します』

この作品を一言でいうと

テレビ番組の明るい記録を、家族と儀式の暗いモキュメンタリーへ反転させる調査型ホラー。

幸せ家族の笑顔が、二十年後に呪いとして再生される

テレビ番組で優勝した幸せな家族が、その直後に火事で全員死亡する。導入からして最悪の匂いだ。

だが夜馬裕は、そこへさらに「謝罪」という言葉を置いてくる。この一語が入った瞬間、事件の輪郭がぐにゃりと歪む。

民俗学者・矢代誠太郎が、深夜番組で飯沼一家に謝ったという噂。何に対する謝罪だったのか。誰へ向けられた言葉だったのか。そもそも、謝って済むような出来事だったのか。ここから一気に、テレビ画面の明るさが剥がれ落ちる。

語りは、番組関係者の証言、残された映像、資料をたどる調査ルポ形式で進行する。この形式がとてもうまいのだ。視聴者参加型番組の浮ついた祝祭感、家族を見世物にするテレビの残酷さ、運気を上げる儀式〈影の行列〉。ばらばらに見えた断片が重なるほど、飯沼家の笑顔が不吉な意味を帯びていく。

怖いのは、怪異だけではない。幸せな家族像を求めるテレビ、勝ちたいと願う家族、そして過去を掘り返す者たちの視線である。

幸福の演出が、いつの間にか呪いの舞台装置に変わる。その反転の気味悪さこそ、この作品の最高に嫌な魅力だ。

飯沼一家に謝罪します

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

YouTubeで動画が見れるのでぜひ観てほしい！本当に素晴らしいモキュメンタリーで、動画を観た後にこの本を読むとさらに楽しめるようになっている。

【4位】スティーヴン・キング『ロングウォーク』

スティーヴン・キング『ロングウォーク』

この作品を一言でいうと

単純なルールだけで肉体と精神を削っていく、キング初期の凄みが詰まった死のディストピア競技小説。

歩くことが、少しずつ処刑に変わっていく

速度を落とせば警告。警告が重なれば射殺。スティーヴン・キングは、たったこれだけのルールで、とんでもなく息苦しい地獄を作ってしまう。

舞台は全体主義的な近未来アメリカ。十四歳から十六歳までの少年百人が、最後の一人になるまで歩き続ける国家イベント〈ロングウォーク〉に参加する。

迷路も怪物もいらない。必要なのは、道と足と銃口だけだ。主人公ギャラティは、マクヴリーズやステビンズたちと会話を交わしながら歩く。くだらない冗談、見栄、友情、恐怖。少年たちの言葉が増えるほど、次に響く銃声が重くなる。

しかも沿道には観衆がいる。拍手し、騒ぎ、少年たちの消耗を見物する。ここがいちばん嫌で、いちばんキングらしい。死に向かう歩行が娯楽になる社会。その残酷さが、派手な説明なしに道の上へ置かれている。

歩くことは、本来なら前へ進むための動作だ。けれどこの小説では、死を数歩ぶん先へ延ばすための行為に変わる。

一本道、少年、銃口、観衆。キングはそれだけで、社会そのものが少年たちを食い尽くす地獄を作ってみせた。

ロングウォーク (扶桑社ＢＯＯＫＳミステリー)

著:スティーヴン・キング, 著:リチャード・バックマン名義, 翻訳:沼尻素子

ポチップ

悠木四季

少年たちの会話があるからこそ、脱落のたびに人数ではなく命が消えていく感覚が残るのが凄まじい。初期キングはやっぱり好きだ。

【5位】福井栄一『全訳大和怪異記: 古典怪談玉手箱』

福井栄一『全訳大和怪異記: 古典怪談玉手箱』

この作品を一言でいうと

江戸の怪談文化を、短く鋭い恐怖の断片として味わえる古典ホラー集。

数行の怪異が、江戸の闇をぱたりと開く

怪談の怖さは、長さで決まらない。数行で終わる話のほうが、かえってぞっとすることがある。

何が起きたのかだけを置いて、理由も救いも詳しく語らず、すっと去っていく。その突き放し方が怖いのだ。

福井栄一『全訳大和怪異記：古典怪談玉手箱』では、江戸中期に刊行された著者不明の怪談集『大和怪異記』を、現代語で読むことができる。

収められているのは百五篇。日本武尊、安倍晴明、源実朝、吉田兼好といった名のある人物にまつわる話から、病、祟り、妖変、転生、身体の異変まで、怪異の種類は幅広い。

目鼻が消える。死骸が蝶になる。背中から虱が湧く。孫を殺す祖母の話まである。説明は多くない。だからこそ、当時の人々が災い、死、理不尽な不幸をどう受け止めていたのかが、短い話の隙間からにじむ。

現代語訳のおかげで古典の壁はぐっと低くなっている。拾い読みしても楽しいし、日本のホラーがどんな土壌から生まれてきたのかを覗く入口としても面白い。

全訳大和怪異記: 古典怪談玉手箱

現代書館

ポチップ

悠木四季

玉手箱のふたを開けたら、きれいな宝より先に古い祟りが出てきた感じである。

【6位】スティーヴン・キング『もし血が流れれば』

スティーヴン・キング『もし血が流れれば』

この作品を一言でいうと

悲劇を消費する社会と、物語に取り憑かれる作家を怪物譚として描く、キング印の中編集。

安全な場所ほど、キングの怪物はよく似合う

怖いキングの何がたまらないかというと、怪物を出す前に、まず日常の置き場所をほんの少しずらしてくるところである。

リビングのテレビ、山荘の机、書きかけの原稿。見慣れたもののはずなのに、キングがそこに影を落とした瞬間、安心していた足場がきしみはじめる。

表題作『もし血が流れれば』では、私立探偵ホリー・ギブニーが、爆弾テロを伝えるニュースキャスターの表情に違和感を覚える。悲劇を報じる男が、どこか満たされているように見えるのだ。その直感から、ホリーは人の苦しみを糧にする異形へ近づいていく。ニュースが血を欲しがる社会に、本当に血を食う怪物を置く。この発想があまりにもキングである。

一方の『ラット』では、長編を書けずに苦しむ作家が、山荘で言葉を話すネズミと出会う。小説を完成させる代償に、身内の命を差し出せ。創作への欲望と家族への愛が天秤にかけられる展開は、嫌な童話のような不気味さを帯びている。

テレビの向こうからやってくる恐怖と、山荘の机の上から忍び寄る誘惑。どちらも日常のすぐ隣に口を開けている。だから怖い。だから楽しい。

やっぱりキングは、安心して座っている椅子の脚を見えないところから一本ずつ抜いてくる作家なのである。

もし血が流れれば　イフ・イット・ブリーズ (文春e-book)

文藝春秋

ポチップ

悠木四季

ホリーの成長譚と、キングお得意の作家ホラーを同時に味わえる構成がうれしい！ニュース画面も書斎の机も安全地帯にしてくれない。これぞ怖い方のキングである。

【7位】トマス・リゴッティ『悪夢工場』

トマス・リゴッティ『悪夢工場』

この作品を一言でいうと

怪奇小説の形で、自我と世界への信頼をゆっくり削ってくる危険な哲学的怪奇短編集。

人間の意志まで、工場の製品に見えてくる

ホラーには、まだ安心できる怖さがある。幽霊が出る。怪物が来る。呪いが襲う。原因が外にあるなら、こちらは怯えながらも身構えられる。

だがトマス・リゴッティは、その逃げ道をふさぐ。怖いものは向こうから来るのではなく、こちらが自分だと思っている感覚の内側に、最初から巣を作っているのだ。

『戯れ』『道化師の最後の祭り』『赤塔』などに漂うのは、世界がほんの少し狂ったという感覚ではない。むしろ、世界は最初からこういう仕組みで、人間だけがそれに気づかないふりをしていた、という冷たい確信である。

精神科医、研究者、工場、道化師。どれも普通の小道具に見えるのに、リゴッティの手にかかると、意思や人格を剥がすための装置へ変わっていく。

特に『赤塔』のイメージは強烈だ。意味のわからない製品を吐き出し続ける工場。誰のためかも、何のためかも見えない生産。その光景を読んでいると、社会も身体も意識も、巨大な悪夢工場のライン上に置かれている気がしてくる。

嫌な想像だ。けれど目をそらせない。

悪夢工場

著:トマス・リゴッティ, 編集:若島正, 翻訳:宮脇孝雄, 翻訳:白石朗

ポチップ

悠木四季

怪物の正体よりも、人間が操り人形のように見えてくる感覚が怖い。

【8位】櫛木理宇『鬼門の村』

櫛木理宇『鬼門の村』

この作品を一言でいうと

土着ホラーの湿った怖さと、断片を組み上げるミステリの快感が噛み合った傑作。

怖い話を集めるほど、村から出られなくなる

怪談を分類する仕事には、少し学術的な魅力がある。噂を集め、型を見つけ、土地との関係を整理する。

怖い話を紙の上へ並べられるなら、まだこちらは安全な場所にいる気がする。だが櫛木理宇は、その安心をあっさり奪う。

大学生の友部清玄が向かうのは、R県の山奥にある村。教授のラジオ番組に寄せられた怪談のうち、その土地に関わるものを整理するためである。

条件は、昭和三十年代に一家惨殺事件が起きた旧家に泊まること。そして村の水や食べ物を口にしないこと。もう、この二つだけで胃のあたりが冷える。住むこと、食べること、飲むことが、そのまま土地に絡め取られる儀式に見えてくるのだ。

捨てても戻る石、白い着物の子供、耳に残る羽音、寄り目の人々。最初は断片的な怪談だったものが、清玄の分類によって少しずつつながっていく。だが完成していく絵は、達成感より嫌悪感を連れてくる。

村の怖さは怪異そのものより、長い時間をかけて人間が作ってきた仕組みにある。そこへ気づいた瞬間、怪談は資料から罠へ変わる。

鬼門の村

著:櫛木理宇

ポチップ

悠木四季

怪談の分類作業そのものが、村に隠された因果をなぞる構造なるという天才的発想に拍手。

【9位】小田雅久仁『禍』

小田雅久仁『禍』

この作品を一言でいうと

身体の身近さを逆手に取り、生理的な嫌悪と奇想の快感を同時に突きつける怪奇短篇集。

耳も鼻も髪も、怪異の入口になってしまう

ホラーの入口は、廃墟や山奥にあるとは限らない。

耳の穴、鼻、髪、肌。毎日そこにあって、あまり深く考えずに付き合っている身体の部品が、ある日ふいに別の意味を持ち始める。

小田雅久仁『禍』の怖さは、その近さにある。逃げようにも、自分の身体からは逃げられないのである。

『耳もぐり』では、耳の穴が他者の内側へ通じる通路になる。『食書』では、文字を読む行為が、食べる快楽へ変わる。『農場』では、人間の鼻が作物のように育てられる。

もう発想の時点でおかしい。だが、そのおかしさを妙に落ち着いた筆致で進めるから、異常な世界のほうが正しいように見えてくる。

この短篇集で面白いのは、身体の一部が怪異になるたび、人間の欲望や執着まで一緒に変形していくところだ。

耳は聞く器官、目は見る器官、髪は飾るもの。

そんな当たり前の分類が崩れると、日常の手触りまで別物になる。

禍（新潮文庫）

新潮社

ポチップ

悠木四季

読み終えたあと、耳の穴を少し意識してしまう。これは相当いやな後遺症である。

【10位】山白朝子『スコッパーの女』

山白朝子『スコッパーの女』

この作品を一言でいうと

創作への憧れと業を、出版界怪談として掘り起こす山白朝子らしい怪談短編集。

物語を掘る人が、作家という穴を覗き込む

小説家は、何もない場所から人間を作る。

存在しない人生を語り、架空の死に苦しみ、机の前で見えない世界を組み立てる。

一見すると美しい仕事だ。だが角度を変えると、ほとんど怪異である。

山白朝子は、その怪しさを出版界の暗がりへ置く。表題作では、文章を読むことで書き手の内面世界を体感できる女性が、平凡な文面の奥に異様な深淵を持つ作家「Ω」を見つける。文章のうまさとは別の場所に、人間の底が口を開けている。この発想がもう気味悪く、そしてうまい。

ほかにも、終わりまでの距離を深さとして見る作家、自分の生んだキャラクターに似た少年、打鍵音に取り憑かれる書き手、才能ある教え子を逃がさない講師など、創作にまつわる欲望が次々に形を変えて現れる。

怖いのに、少しおかしい。おかしいのに、笑ったあとで背中が冷える。山白朝子らしい淡いユーモアと残酷さが、作家という生き物の輪郭をそっと歪ませていく。

スコッパーの女小説家シリーズ (角川書店単行本)

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

山白朝子の作品はいつも説明できない怖さがある。でもその怖さがたまらなく魅力的なのだ。

【11位】南條竹則『英国幽霊いまむかし (怪奇の本棚)』

南條竹則『英国幽霊いまむかし』

この作品を一言でいうと

英国幽霊譚の歴史と味わいを、古典の空気ごと楽しめる怪談アンソロジー。

幽霊は時代の廊下を歩いて姿を変える

幽霊にも年輪がある。古い時代の霊は、どこか荒っぽい。

現れて、告げて、祟って、消える。説明は少なく、物語の飾りも多くない。だがそのぶっきらぼうさが、かえって古い石造りの壁みたいな手触りを残す。

『英国幽霊いまむかし』は、英国怪談を時代順に並べたアンソロジーである。M・R・ジェイムズが紹介する中世の怪談から、ポルターガイスト譚、ブルワー＝リットン、ディケンズ、リデル夫人、イェイツらの作品へ進んでいく。並びを追うだけで、幽霊の出方が少しずつ変わっていくのがわかる。

最初は怪異そのものが前に出る。やがて証言や記録の形を借り、人に信じさせるための語りが加わる。さらに屋敷、家族、罪、孤独が重なり、幽霊は人間の感情を背負って現れるようになる。

この変化が面白い。怖い話を読んでいるはずなのに、気づけば英国怪奇文学の小さな博物館を歩いている気分になる。

時代順に幽霊を追うことは、そのまま英国怪奇文学が恐怖に知性と情緒をまとっていく歴史を読むことなのだ。

英国幽霊いまむかし (怪奇の本棚 1)

国書刊行会

ポチップ

悠木四季

英国の幽霊は、上品な顔をして廊下の奥からちゃんと怖がらせにくる。時代順の構成のおかげで、幽霊の描かれ方が変化していく流れを自然に追えるのも楽しい。

【12位】遷移圏見聞録『神の声を聞いた者ヒノガタチ験事変』

『神の声を聞いた者ヒノガタチ験事変』

この作品を一言でいうと

神の恐怖と信仰の暴走を、ルポルタージュ形式で積み上げる不穏な記録型コズミックホラー。

神を保護しようとした人間たちが、神に壊されていく

神が脱走した。

まず、この言い方がもう怖い。

神は祀るもの、拝むもの、畏れるもの。そう思っていた感覚が、「管理されていた存在が逃げた」という報告によって、いきなり別の角度へねじ曲がる。

舞台は、人や異形が流れ着く領域・遷移圏。現実に似ているのに、文化も信仰も生活の細部も少しずれている。その土地で起きた「ヒノガタチ験事変」を、語り手は証言や資料を通して追っていく。

宗教儀式の破綻、神格ヒノガタチ様の消失、封じ込めを望む団体と解放を叫ぶ信徒たち。記録を読み進めるほど、信仰が祈りではなく、政治と暴力の道具へ変わっていくのが見えてくる。

ヒノガタチ様の不気味さは、姿形よりも影響そのものにある。近づいた人間の思考が歪み、疑念が膨らみ、集団が壊れていく。

人は神を理解したがる。意味を与え、教義を作り、正しさを語りたがる。

けれど、その行為自体が惨事の燃料になってしまうこともある。

異界の事件記録なのに、人間社会の嫌な癖まで映してくるのが嫌なのだ。

神の声を聞いた者　ヒノガタチ験事変

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

遷移圏見聞録さんのYouTube動画『ユガミ警報』をぜひ観てくれ！

【13位】飴村行『粘膜大戦』

飴村行『粘膜大戦』

この作品を一言でいうと

戦争の狂気と粘膜シリーズの異形性を、暴力と笑いで押し切る血みどろ戦争怪作。

戦場の泥と血の中で、粘膜シリーズがまた暴れ出す

粘膜シリーズの新作が読めた！

まずそれだけで、テンションが上がる。飴村行の小説は、まともな倫理観で近づくと足を取られる。血と泥と異形と暴力の中に、なぜか笑いがあり、妙な人情まで転がっている。そこが怖くて、そこが好きなのだ。

『粘膜大戦』の舞台は、第二次世界大戦下の架空戦場。東南アジアのジャングル、帝国陸軍の謀略、小国の姫が被る黄金の仮面、そして物語の鍵となる「久遠ノ爪」。

そこへ、予知能力を持つ人工斥候兵の少女キノブ、幻覚剤ムンベをめぐる任務、爬虫人たちのぬめった存在感が絡みつく。設定を並べただけで、すでに情報量が濃い。いや、濃いというより、ほぼ原液である。

普通なら、この素材を同じ鍋に入れた時点で小説は崩れそうなものだ。戦争の地獄、人体改造、殺戮、謀略、薬物、異形の肉体。そこに、妙に間の抜けた会話や、吉本新喜劇みたいな呼吸が平然と混ざる。

凄惨な場面のすぐ横で、変な笑いが顔を出す。この距離感がすごい。笑っていいのか、引けばいいのか、胃のあたりが判断に困っているうちに、物語はさらに奥へ進んでいく。

まともな感覚なら、まず眉をひそめる材料ばかりだ。けれど、この小説はその嫌悪感ごと、こちらを戦場の泥へ引きずり込む。

ひどいものを、ひどい温度のまま読ませきる腕力。そこにこそ、飴村行の小説を読む快楽がある。

粘膜大戦「粘膜」シリーズ (角川ホラー文庫)

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

ひどいしめちゃくちゃだ。なのに最後まで妙な生命力がある。これぞ粘膜シリーズである。

【14位】春海水亭『僕の妹をさがさないでください』

春海水亭『僕の妹をさがさないでください』

この作品を一言でいうと

存在しない妹という異物から、家族と町の輪郭が崩れていく悪夢のような家族崩壊系不条理ホラー。

捜すなと言われた妹が、家族の記憶を壊していく

迷子のポスターなら、普通は「捜してください」と書かれている。

けれど、この小説に貼り出される紙には「捜さないでください」とある。

しかも対象は、須藤翔の妹・陽菜。特徴は、存在しません。もうこの時点で、言葉の組み合わせが気持ち悪い。意味は読めるのに、現実のほうが受け止めてくれない。

小学六年生の翔には、妹などいなかった。家族は両親と自分の三人。そう信じていた日常に、ポスター、人形、仏壇、母の告白が次々と入り込んでくる。怪異が外から襲ってくるというより、家そのものが急に知らない顔を見せ始めるのだ。

春海水亭の怖さは、理不尽な出来事を投げつけながら、家族や記憶の息苦しさへちゃんと結びつけてくるところにある。親の言葉が信用できない。部屋が安心できない。町の見慣れた風景まで、どこか嘘っぽくなる。

少年のひと夏の物語なのに、そこにあるのは開放感ではなく、逃げ場を削られていく感覚だ。

僕の妹をさがさないでください (角川書店単行本)

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

「捜さないでください」という反転した言葉が、物語全体の不穏さを一気に立ち上げているのがいい。

【15位】寝舟はやせ『XXX日後に呪われるだけの誰かさんの日記』

寝舟はやせ『XXX日後に呪われるだけの誰かさんの日記』

この作品を一言でいうと

怪異の不気味さと、限界生活の切実さと、妙なやさしさが混ざった不気味であたたかいホラー。

地獄みたいな毎日に、変なやさしさが混ざる

あと何日かで呪われる。普通ならそれだけで人生最大の危機である。

ところが琴浪誠也の場合、職場も生活もすでに十分地獄だ。ブラック企業に削られ、口の悪さでどうにか世界を押し返しながら、彼は怪異まみれの日々を日記に残していく。

この日記が面白いのだ。整った記録というより、限界の人間が吐き出した怪文書に近い。説明は足りず、感情は荒れ、怪異は唐突に現れる。

しかし読み進めるほど、その乱暴な言葉の奥に琴浪が抱えている痛みや後悔がにじんでくる。日記は呪いへの抵抗であり、自分が壊れないための細い命綱でもあるのだ。

そして生肉ちゃんである。字面は悪夢なのに、足元をとちとち歩く姿が妙にかわいい。しかもそのかわいさの奥に、痛いほどの献身がある。

怖いもの、気持ち悪いもの、助けたいもの。その境目がぐにゃりと混ざる感覚が、この一冊の味だ。

呪いと社畜の地獄を、悪態と献身と小さな体温でねじ伏せる、どうしようもなく変で痛い物語である。

XXX日後に呪われるだけの誰かさんの日記 (ブシロードノベル)

著:寝舟はやせ

ポチップ

悠木四季

日記の断片が別視点で意味を持ち始め、怪文書めいた記録が物語の地図へ変わっていく構成が見事！

【16位】月影朔『とある村の奇妙な求人広告』

月影朔『とある村の奇妙な求人広告』

この作品を一言でいうと

日常的な求人広告を、消えた村へ続く怪異の入口に変えた見事なモキュメンタリー。

求人広告という顔をした、消えた村からの招待状

求人広告は、現代の生活にとても近い場所にある。勤務地、時給、仕事内容、応募資格。ふつうなら現実的な情報の並びである。

そこに「三時間以上瞬きをせずに画面を注視できる方」なんて一文が混ざった瞬間、文字列の温度が変わる。仕事を探していたはずなのに、何かに選別されている気配がするのだ。

月影朔『とある村の奇妙な求人広告』で不気味なのは、存在しない村が八十年にわたって人を募り続けている点である。

ダムの底へ沈んだはずの■■村。そこから出される奇妙な募集は、ブログ記事、ポッドキャストの書き起こし、調査手記という形で少しずつ姿を見せる。資料を読んでいるだけのつもりが、いつの間にか危ない場所の入口に立たされている。この巻き込まれ方がうまい。

変な応募資格は、笑える異物に見えて、やがて恐怖の条件へ変わる。泳げること、瞬きをしないこと、体が硬いこと。その一つひとつが、村に必要とされた理由を持ち始める。

求人という社会の仕組みを使って、人間を呼び寄せる怪異。古い因習が、現代の募集文に化けているようで嫌すぎる。

とある村の奇妙な求人広告 (アルファポリス)

著:月影朔

ポチップ

悠木四季

仕事を探すという切実な行為を、怪異への入口に変えてしまう着眼点が好きだ。

【17位】北沢陶『花檻の園』

北沢陶『花檻の園』

この作品を一言でいうと

美しさと痛みを同じ身体に咲かせる、妖しく残酷な怪異譚。

美しさを欲しがる視線が、少年を檻にする

大正十四年、大阪・新世界。カフェ、ルナパークの残影、華やかさの裏にある湿った退廃。その街に、美貌を持て余す少年・織辺朔哉がいる。

彼は人に見られることに苛立ち、同時に、姉・早葉子を失った過去を抱えている。その美しさも記憶も、彼にとっては飾りではなく傷なのだ。

閉園した遊園地跡で、人ならざる水坂透楼と出会ったあと、朔哉の身体には異変が起こる。皮膚を破り、肉の奥から花が咲く。字面だけなら幻想的だが、実際には痛みを伴う怪異である。花弁の美しさと傷口の生々しさが同時に迫ってくる。この組み合わせが強い。

そして怖いのは、花そのものだけではない。その花を見た人間たちの反応である。美しいものを欲しがる目、所有しようとする手、見世物にしようとする空気。花が咲くほど、朔哉の周囲にある欲望まで鮮やかに浮かび上がる。

大正浪漫の光の中で、愛情も執着も罪悪感も、きれいな顔をしたまま毒を持つ。まさに耽美ホラーの濃い味である。

花檻の園 (角川書店単行本)

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

花という華やかなモチーフが、少年の身体、過去の罪、周囲の欲望をつないでいる。きれいな花ほど、根が暗いところまで伸びている感じがして怖い。

【18位】織部泰助『死か翅の貪る家』

織部泰助『死か翅の貪る家』

この作品を一言でいうと

因習村の湿った怖さと、蝶をめぐる不可能状況の推理が噛み合った本格ホラー。

美しい翅が、死体のそばで呪いに変わる

蝶というのは、美しさの記号として扱われることが多い。だが「死か翅蝶」という名前を与えられた瞬間、その優雅さは一気に不吉へ転ぶ。

翅の蛇の目模様、呪いの鱗粉、死体に群がる気配。きれいなものがそのまま死の側へ滑っていく、この感触がまず強い。

若手作家の出雲秋泰は、死か翅蝶の伝承を調べるため翅賀村を訪れる。ところが土砂崩れで道は塞がれ、村は外界から切り離される。導かれた洋館では、不穏な住人たちが暮らし、やがて女主人の死体が見つかる。その口には蝶。絵としての嫌さが抜群である。

呪いは本物なのか。誰かが伝承を利用しているのか。怖さの霧をまといながら、事件の足場はきちんと本格の方向へ伸びていく。寝ずの番、禁足地、夜の葬列、遺体に集まる蝶。

土着ホラーの材料が濃いのに、現象をどう成立させたかを追う推理の熱もある。美しい翅の裏で、人間の欲と村の因習がべったり貼りついているのがいい。

死か翅の貪る家出雲秋泰シリーズ (角川ホラー文庫)

KADOKAWA

ポチップ

悠木四季

死か翅蝶の伝承が、怪異の演出でありながら事件のロジックにも関わってくるのが巧い。

【19位】大舟『三重県津市西区平山町3-15-7』

大舟『三重県津市西区平山町3-15-7』